Nocturne & Performance: Raha Raissnia with Charles Curtis
Ami·e·s et collaborateur·rice·s de longue date, Raha Raissnia et Charles Curtis présenteront leur première œuvre commune de cinéma élargi intitulée Freeway I (2004-2008), une œuvre récente, Nour, ainsi que la première d’une nouvelle pièce courte, Solaria.
À l’aide de plusieurs projecteurs 16 mm et 35 mm, Raissnia superpose des images animées et fixes issues de promenades nocturnes à New York pour former des compositions en constante évolution. La superposition est au cœur de l’œuvre : les projections se croisent, se séparent et s’entrelacent en constellations éphémères et irremplaçables, faisant de chaque représentation un événement unique.
La partition live de Curtis, mêlant violoncelle acoustique et électronique spécialement composée pour chaque pièce, réagit en temps réel, entremêlant son et lumière. La performance invite le public à une expérience méditative où l’abstraction devient une manière de voir autrement, révélant des moments inattendus d’harmonie et de beauté au sein de paysages marqués par des transformations technologiques et écologiques.
Première mondiale de la nouvelle œuvre Solaria, aux côtés de Freeway I (2004–08) et Nour.
Infos pratiques
Cet événement s’inscrit dans le cadre d’une soirée nocturne : notre exposition reste ouverte après les heures d’ouverture habituelles jusqu’à 21 h (normalement de 11 h à 18 h). Le bar sera ouvert.
La performance commence à 19 h et dure environ 1 heure et 10 minutes.
Les visiteur·euse·s muni·e·s d’un billet d’entrée à l’exposition peuvent assister gratuitement à la performance.
Les nouveau·x·elle·s visiteur·euse·s peuvent y assister en payant ce qu’ils peuvent.
Raha Raissnia (née en 1968 à Téhéran, en Iran) vit et travaille entre New York et Athènes, en Grèce. Artiste multidisciplinaire titulaire d’une licence en beaux-arts de la School of the Art Institute of Chicago (1992) et d’un master en beaux-arts du Pratt Institute (2002), elle mêle peinture, cinéma et dessin pour explorer leurs points de convergence en termes de matérialité et de processus. Son travail, ancré dans les pratiques du cinéma élargi, manipule des éléments structurels tels que l’espace, le temps et la projection à travers des performances en direct et des installations en boucle. Alliant technologies analogiques et numériques à une approche artisanale, la pratique stratifiée de Raissnia crée une mise en abîme entre formes architecturales et biomorphiques, mêlant références organiques et électroniques.
Parmi ses expositions, on peut citer des expositions personnelles au Drawing Center (New York, 2018), au MoMA (New York, 2016) et à l’Empty Gallery (Hong Kong, 2022), ainsi que sa participation à la Biennale de Venise (2015) et à l’exposition « Greater New York » (MoMA PS1, 2021-22).
Charles Curtis est l’un des plus grands violoncellistes d’avant-garde de l’ère moderne. Formé à Juilliard, Curtis a également été l’élève du chanteur Pandit Pran Nath et du compositeur La Monte Young ; il est l’un des rares musiciens à avoir maîtrisé la pratique rigoureuse de l’intonation juste prônée par Young. Curtis a interprété et créé des compositions de musique classique moderne, minimaliste et de chambre aux quatre coins du monde. De nombreux compositeurs majeurs — parmi lesquels La Monte Young, Alison Knowles, Alvin Lucier, Éliane Radigue, Christian Wolff et Tashi Wada — ont écrit des œuvres spécialement pour lui. Charles Curtis est professeur émérite de musique à l’université de Californie à San Diego. Parmi ses dernières parutions figurent *Performances and Recordings 1998–2018* (2020) et *Terry Jennings : Piece for Cello and Saxophone* (2022), tous deux publiés sur le label Saltern de Tashi Wada.
