Tout au long de l’exposition solace, nous vous invitons à explorer librement une collection de livres de notre médiathèque, disponible dans l'annexe au-dessus de la réception. Cette sélection comprend des publications sur les artistes exposé.es, ainsi que des titres qui, grâce à leur douceur, leurs comtemplations , leur humour, leur espoir et leur simplicité, résonnent avec les œuvres présentées. C’est une occasion de plonger plus profondément dans les pratiques artistiques et, peut-être, de trouver un moment de réconfort.​​

La sélection

Skies, Edurne Rubio & María Jerez

Skies est une pratique qui a émergé lorsque Edurne Rubio et María Jerez se sont retrouvées à travailler en isolement pendant le processus de création de leur performance A Nublo en 2020. C'est un dialogue en images qui capture les ciels de Madrid, de Bruxelles et d'autres lieux. Cette pratique s'est transformée en un livre et un document d'une période particulière, invitant chacun·e à se remémorer en lisant les nuages et à réfléchir aux mondes invisibles. Il est accompagné d'un essai d'Augusto Corrieri sur le théâtre et le cosmos.

The Beauty is Relentless. The Short Movies of Emily Vey Duke and Cooper Battersby, Mike Hoolboom (éd.)

« [Ici] il existe une sorte de nudité, un dénudement de la décence, un questionnement des systèmes comportementaux et sociaux – et pourtant, je trouve leur travail agréablement ludique et profondément généreux. » – Deborah Stratman, Université de l'Illinois à Chicago.

Les courts-métrages littéraires post-punk d'Emily Vey Duke et Cooper Battersby déferlent sur le circuit des festivals et des galeries depuis quinze ans, mêlant pop, animations perverties et espoirs de célébrité. Dans cette collection de scénarios primés, d'écrits créatifs et de missives critiques, des universitaires, des légendes de la vidéo et des experts animaliers, y compris Steve Reinke, Sarah Hollenberg, Akira Lippit et Tom Sherman, s'expriment sur l'importance de ces films.

Something About Today, Mekhitar Garabedian

Something About Today est publié à l'occasion de la première exposition personnelle du Syrien installé en Belgique, Mekhitar Garabedian (1977, Alep). L'exposition présentait des œuvres des cinq dernières années, plusieurs nouvelles productions et un premier aperçu de la 'bibliothèque' de Garabedian. Dans son travail, Garabedian examine la position de l'individu et le développement de l'identité dans une société contemporaine façonnée par les mouvements migratoires. À travers des médias variés, il explore comment la rupture causée par la migration continue de déterminer le présent et comment le multilinguisme façonne la position et la psychologie du migrant. Tout comme son histoire personnelle est complexe, le discours de Garabedian révèle de nombreuses références à la littérature, à la musique, à la philosophie et aux arts visuels.

La publication comprend également des textes de Marie-Aude Baronian, Jorge Luis Borges, Svetlana Boym, Thomas Caron, Mekhitar Garabedian et Philippe Van Cauteren.

Jayce Salloum: history of the present, Jen Budney (éd.)

Cette monographie accompagne la première rétrospective de la carrière de cet artiste canadien majeur, comblant une lacune importante dans la documentation de l'art contemporain. Plusieurs raisons expliquent le profil relativement bas de Salloum dans son pays natal, dont la nature non commerciale et interdisciplinaire de son travail (pratiques photographiques et vidéo, travail collaboratif basé sur la communauté, et même la curatelle et l’écriture) et son vaste objectif international. Pourtant, Salloum est l'un des artistes canadiens les plus reconnus à l'étranger, où son engagement distinct envers l'exploration d'histoires et de points de vue personnels dans des contextes géopolitiques instables lui a permis de collaborer avec des individus et des communautés dans des endroits aussi divers que la Palestine, l'ancienne Yougoslavie, l'Afghanistan, Cuba, le Liban, Aotearoa (Nouvelle-Zélande), Kamloops et plus encore. La publication complète regroupe des voix diverses et parfois concurrentes pour réfléchir à l'impact de la production de Salloum. Parmi les contributeurs, on retrouve Keith Wallace, Jamelie Hassan, Walid Raad et Haema Sivanesan.

Somewhere from Here to Heaven, Bruce Baillie

Une publication qui rassemble une constellation d'artistes de différentes générations, inspirés par l'univers cinématographique de Bruce Baillie – un réalisateur essentiel des années 60, l'un des plus influents de l'avant-garde cinématographique américaine et un grand promoteur du cinéma expérimental.

Art is Magic, Jeremy Deller

Avec son travail ludique, politique et provocateur qui puise dans de nombreuses formes et est produit sur divers médiums, l'artiste britannique Jeremy Deller, lauréat du prix Turner (né en 1966), bénéficie d'une reconnaissance critique à l'échelle mondiale. Ses projets au cours des deux dernières décennies, tels que Battle of Orgreave (2001) et We’re Here Because We’re Here (2016), ainsi que le documentaire Everybody in the Place: An Incomplete History of Britain 1984–1992 (2019), ont grandement influencé la cartographie de l'art contemporain.

Everything Fell Together, Christian Jankowski

Cette rétrospective de la carrière de Christian Jankowski dans le film, la vidéo, la photographie et l'installation est la première à retracer son parcours de 1992 à 2005. Au fil des ans, Jankowski s'est distingué par une méthode de création circulaire où le processus de fabrication d'une vidéo, d'un film ou d'une installation devient le contenu même de l'œuvre. Son intérêt pour l'étude des relations et des frontières entre la fiction et le documentaire, l'art et le commerce, l'art et le public et l'art et la culture populaire l'a amené à collaborer avec des enfants, des magiciens, des douaniers, des artistes, des thérapeutes, des voyants et des prédicateurs de télévision, leur donnant ce qui semble être une responsabilité créative tout en gardant tranquillement le cadre et, bien sûr, le dernier mot. La critique subtilement drôle et résolument engageante de Jankowski sur la nature de la production artistique contemporaine fait de lui l'un des créateurs d'images les plus stimulants d'aujourd'hui. L'exposition sur laquelle ce livre est basé a été mise en avant par Artforum comme l'une des meilleures à ne pas manquer dans le monde.

A Space of Empathy, John Akomfrah

Julia Grosse, la curatrice de l'exposition, souligne : « John Akomfrah vise à créer ce qui est invisible, non dit et inaudible. Ses installations suscitent des images poétiques et puissantes pour décrire l'urgence de ces thèmes, sans pour autant moralisateur. En tant qu'artiste, il parvient à intégrer et à représenter des associations complexes de manière multidimensionnelle et nuancée. Plutôt que de limiter son intérêt aux points de vue humains, Akomfrah reste toujours attentif aux récits d'autres formes de vie qui partagent notre planète, comme les plantes et les animaux. Son œuvre propose un changement de perspective et interroge les conséquences des actions collectives et individuelles. En fin de compte, il souhaite créer un espace d'empathie avec les visiteurs. »